13 octombrie 2009

MINUNATA CĂLĂTORIE A STICLEI DE FANTA POVESTITĂ DE CĂTRE UN BREDARTIST ÎNTORS DE LA KIEV



Când vremea de afară avea culoarea coniacului şi în farfurie nu mai rămăsese nici o pelimeană, bredartistul merse până la un exchange, îşi puse 10 lei în buzunarul de la spate, îşi schimbă apoi toţi banii rămaşi în grivne şi o luă spre Gara de Nord.
Ajuns în capitala Ucrainei, el coborî din autocar tulburat, cuprins de o incertitudine al cărei subiect era la fel de neînsemnat ca şi situaţia creată de starea incertitudinii însăşi, astfel încât se abţinu să mediteze asupra acestei situaţii. Avea nevoie de o reacţie dar, cum nu găsi nici un obiect care i-ar fi putut trezi vreuna, hotărî că trebuie s-o rupă din loc.
Spre deosebire de alţi turişti sau hoinari bludnici care vizitau pentru prima dată oraşul, el nu îşi luă hartă. Tot ce avea de făcut era să cumpere un bilet de 250 de grivne şi să găsească un complex numit “International Exhibition Center”. Lucru îndeplinit în câteva ore. Atunci, avînd punctul de reper localizat şi avînd toate neliniştile înlăturate, se opri la o măsuţă la “Vulpoiul Mihita”, undeva în vecinătatea staţiei “Livoberezsna”, şi servi foarte încet o şaormă...

Găsi foarte uşor acel hostel după schema desenată în caiet de către Lioşa. Îi deschise un tânăr pletos, mic de statură, cu o privire binevoitoare. În spatele său, o domnişoară în maiou alb şi şorţi din blugi tăiaţi, oprită în pragul unei uşi în drumul ei spre camera acelei uşi prin care ar fi avut să intre îi spuse că poate vorbi în engleză şi, după ce se convinse că cei doi se înţeleg, îşi continuă drumul.
Tipul era un jurnalist brazilian stabilit de opt luni la Kiev, care cumpărase jumătate din ultimul etaj al acelei case şi îl transformase într-un hostel foarte comfortabil şi ieftin – 8 euro pe noapte. După ce schimbaseră doar câteva vorbe, acesta îi spuse că pesemne fu la „Prodigy” şi că tare ar fi vrut să fi mers şi el, dar trebui să renunţe de dragul muncii. Apoi îi arătă unde poate dormi, unde poate face un duş şi unde poate merge la control(la veceu adică) şi putu să observe că pe călător îl mulţumeau indicaţiile sale. Călătorul mai întrebă doar unde poate fuma, după care se întinse puţin să se odihnească.


După ce face un duş şi se simte foarte proaspăt, bredartistul fumează o ţigară, mai bea o gură din sticla de „Fanta” pe care o are în geantă şi se culcă liniştit în acest hostel din Kiev, gândindu-se pe o clipă la o femeie foarte frumoasă din Chişinău.


Vorbea cu Lioşa şi Saşa despre nişte comicsuri când începu să plouă încet peste Kiev, aşa că se ridicară de pe iarbă şi se porniră spre platforma din faţa IEC. Bredartistul se opri undeva în stânga cu o sticlă de coniac în mână aşteptînd să se micşoreze mulţimea de la intrare şi savura plăcut acel calm din lăuntrul său.
Şi când se făcu destul de rece pentru a se putea respira din greu la căldură, bătu un vânt de la miază-noapte şi fiecare putu deosebi câinele de lup. Atunci bredartistul intră în sală şi în acel moment melcii de pe capul lui şi-au scos coarnele. Maxim a ridicat microfonul şi a zis că fiecare din cei care sunt aici în noaptea asta e un dat dracului luptător – şi prin tot corpul bredartistului a trecut un fior nemaipomenit...
Câteva ore mai târziu, când în sală s-au aprins luminile şi mulţimea se mişca uşor spre ieşire, el îşi cumpără o sticlă de „Fanta” cu 20 de grivne – ceea ce îi păru foarte mult pentru o sticlă de „Fanta” – dar după ce sorbi un gât îşi spuse că, fir-ar dracu, sticla asta de „Fanta” chiar face 20 de grivne şi se aşeză sprijinit de un perete alături de alţi tineri care respirau din greu aerul rece.


Când uşa camerei se deschide pe la trei noaptea şi se aprinde lumina, bredartistul sare din pat nebun de tot şi urlă tare “NU” de sperie tot etajul pentru că visează cum cineva îi taie degetele de la mână pentru a pregăti afişul promoţional pentru a şasea parte a filmului “PUZZLE MORTAL”(SAW VI), care se preconizează a fi mai aiurea decât toate celelalte patru continuări luate la un loc.


Dimineaţa era însorită şi el ştia că asta e o zi perfectă. Seara ajunse la gară cu numai cinci grivne. Se uita la preţuri în faţa unui butic şi îşi dădea seama că nu are cum să îşi cumpere şi ţigări şi ceva de băut de cinci grivne. Îşi aminti cum, atunci când a pornit la drum din Chişinău, şoferul le dădu tuturor pasagerilor câte un pachet pe care scria „Drum Bun” în care erau nişte biscuiţi, bomboane şi o sticlă de apă, un gest care i se păru foarte frumos. Îşi cumpără o cutie de ţigări de fix cinci grivne, cu toate că ceva parcă îi spunea că de data asta şoferul nu o să dea pachete de drum bun, dar asta nu-l neliniştea. Când autobusul porni motoarele se gândi că încă are în geantă sticla aia goală de „Fanta” pe care o poate umple cu apă plată de la vreun robinet când vor opri în drum pe undeva, şi că în autobusul ăsta îi va fi foarte greu să doarmă...


Înapoi la Chişinău, breadartistul află de pe un blog că un oarecare regizoraş pe nume Samuel BAYER pregăteşte un fel de spin off după „Nightmare on Elm Street” pentru aprilie 2010, şi se gândeşte că tare bine-ar fi să iasă un film bun, apoi primeşte un mail de departe, îl citeşte, se bucură, şi scrie înapoi că totul e fain.
După care se simte foarte proaspăt, fumează o ţigară şi se culcă liniştit în patul său, gândindu-se pe o clipă la o femeie foarte frumoasă din Kiev.





Revista "SHO" - contracultură kieveană


"K9" - revistă de benzi desenate


*****
Referinţe:

Prodigy - warrior's dance/live at IEC, Kiev, 07.10.2009:
http://www.youtube.com/watch?v=DFjCcdiOcWg

"SAW" - website oficial:
http://www.officialsaw.com/

"A Nightmare on Elm Street" /2010/trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=B-tSvrkKx2Y&feature=player_embedded

29 septembrie 2009

ZE AUTUMN






















ZE AUTUMN ESPOSISSIO
Robert ANDERSEN

1 octombrie - 15 noiembrie
Galeria Alianţei Franceze
Vernisaj - 1 octombrie, ora 16:00



1. Концептуальное искусство.

В последнее время народ, похоже, всерьёз начал задумываться о современном искусстве, в частности таких его основных направлениях как концептуализм и актуальное искусство (в Москве). Я, знаете ли, тоже решил задуматься всерьёз на эту тему и вот написал кое-какие мысли.

В общих словах дело с концептуализмом обстоит так: это направление изобразительного искусства появилось в 60-ых годах и предложило поставить идею в качестве главной доминанты в противовес физическому выражению. Например, некоторые художники данного направления просто выписывали какие-то фразы на холст, и тем дело заканчивалось.
Всё бы ничего, да дело в том, что концептуалисты просто мрут собственно как художники, живописцы в широком смысле.
Умирают в людях художники и, засунув утюг в шину колеса, считают это великим откровением.

И вот что получается: с точки зрения интуиции, концептуализмом можно назвать мой подрамник, холст и необязательно то, что на нём изображено. Трезвой логикой всё выглядит так: столяр мастерит подрамник, девушки плетут холст, а художник вкладывается в картину своим внутренним миром, и сила творчества в этой картине будет зависеть от таких наработанных параметров как мастерство, духовная направленность личности и собственно его индивидуальный взгляд на вещи. Надо заметить, что первые два звена (подрамник и холст) можно отодвинуть к фабричному производству, картина же являет собой не просто изображение, нанесённое красочным материалом, но чувства, эмоции, идеи, умственное и духовное развитие личности, иными словами, картина показывает общий уровень развития, как личности, так и её окружения, но, главное - мир самого художника. Стоит ли сравнивать, что являет собой более интересный и высокодуховный феномен (на физическом уровне) между картиной и утюгом.

Концептуализм ограничивает художника в плане физического выражения и предлагает ему, так сказать, просто пофантазировать. Концептуализм не может показать общее состояние личности и окружения, как это показывает картина, живопись. Концептуализм вообще настолько узкая щель, что сквозь неё может проходить минимально долговечный, качественный и художественный продукт.
вы называете это искусством?

Господа, давайте уточним понятия.
Давайте определимся, что есть искусство, а что есть афёра.
Дэмиен Херст продал коровку в формалине за десятки миллионов долларов.
я вообще, считаю, - за такое надо сажать в тюрьму.
Но будет не справедливым обвинять одного Херста. За его спиной стоят люди, которые продумывают афёру, завлекают счастливчика с коровкой в формалине и вот Херст ведущий художник мира.
Так кто ведущий?
И собственно чем ведётся современное искусство?
Кто творит историю?

Ясно одно, - не только художники хотят её творить. Кто первый, а кто второй в искусстве решает не творчество автора, это решают те люди, которым нужны творческие ребята, на которых можно заработать деньги. Херст, в общем-то, здесь и ни причём. Просто Дэмиен, сделал просто коровку в формалине.
Давайте смотреть на вещи реально.
Какие-то психи, которым, похоже, настолько надоело жить, решили впихнуть в бедного зрителя утюги, унитазы и консервные банки. Я уж не говорю о том, что художники выставляют на аукцион реальные куски дерьма, и успешно их продают.
Смотрится всё это весело. Да только искусства я в этом не наблюдаю.

2. Об "актуальном":
Вот в Москве, этом замечательном городе, с хорошими и энергичными людьми хаос в искусстве определяется таким понятием как «Актуальное искусство»
Художники актуального искусства рисуют какой-то, скажем прямо, отстой, изврат, допотопный бред, и объясняют свои образа тем, что они показывают внутреннее состояние общества.
Что у всех на сегодня в душе так плохо, что художник, считая себя душой общества, рисует каких-то уродцев? Что-то у меня есть подозрение, что художник просто не способен ввиду своей лени нормально научиться изображать то, что действительно есть внутри. А я думаю дело не заканчивается уродцами и блевотиной внутри каждого человека. у кого-то в общем и не начинается, так ведь?

На сегодняшний день набирает обороты какая-то идиотская тенденция отвергать здоровый реализм, именно по причине его здоровости и красивости. Люди толкуют дело таким образом: если картина написана "красиво и добротно", значит, она написана ради зрителя, ради продажи. Они называют реализм проституцией.
Хорошо, если реализм проституция, выходит что и их дед, который добросовестно работает на частном предприятии, и культурно приносит деньги домой, тоже занимается проституцией?
У меня нет желания кого-то оскорбить, но я бы посоветовал сменить определение на понятие реализм.
Давайте будем целостными и уважать любой труд, будь то работа на частном предприятии или красиво сделанная картина.
Это, во-первых.

Во-вторых, надо понимать, что ухудшение отношения к реализму тенденция упаднического характера. Не любить реализм становится модой, которая ведёт к разрушению традиции. Наша самая большая крыша (в широком понимании) это традиция. Ни деньги, ни галереи и даже не зритель. Не пропадёт художник духовно, если он верен своим великим учителям, которые научат его увидеть мир таким, каков он есть сегодня с позиций традиций. Тех традиций, за которые держались все великие: Тициан, Веласкес, Рембрандт, Гойя, Дега, Сезанн, Серов, Репин, Врубель, Пикассо и Дали.
Хрень всё это вроде концептуализма или ещё чего там. Нет силы сильнее реализма. Даже Ван Гог и Сезанн, Модильяни, те, кто повернули точку зрения на натуру, всегда оставались реалистами, реалистами в том смысле, что они исходили от реальности. Они наблюдали и рисовали реальность. Не выдумку, а то что видели глазами. И если вы концептуалист, то скажите просто, я не художник - я мыслитель и не претендую на то, чтобы показать это изобразительным путём.

3. И, в-третьих.
Хочу сказать, господа, художники, о том, что только лишь связь с натурой способствует росту, как в творчестве, так и в личностно-духовном плане. С интуитивной точки зрения (концептуальной) «работа с натурой» это и есть связь с реальностью. Я думаю, не стоит объяснять, что те, кто уходят от реальности, уходят от самих себя.
Свой индивидуальный подход в творчестве каждый нам известный великий художник выстраивал, всегда отталкиваясь от натуры.
Каждый ищет свой взгляд на реальность, ту реальность, которую он видит. Видит физически.
Надо стремиться к совершенству, а не просто быть, существовать. В любом случае мы все ведомые. Все люди вертятся вокруг одной огромной силы, которая двигает их. Нужно понять, что это за сила. Концептуализм это знание, которое даёт понять, что художник может обходиться без физического выражения, просто фантазировать. Но есть силы, которые побуждают человека к физическому выражению. Такая сила двигала Рембрандтом, Леонардо да Винчи, Ван Гогом, Сезанном, Пикассо. Эту силу они показали своим творчеством. Они выразили её физически.
Желаю всем выразиться физически, если не в изобразительном реалистическом искусстве, то в других сферах.

Со светлыми чувствами в душе, всегда ваш, Роберт Андерсен. 2009

6 august 2009

8 iulie 2009

THE GIRL WITH A BOOK



девушка. недочитанная книга
Robert ANDERSEN

More of Robert ANDERSEN's work:
http://www.artmajeur.com/andersen/

9 iunie 2009

Locandina. Mondi Paralleli


MONDI PARALLELI
Scene e imagini della Moldova

Galeria SPAZIOXYGENE, Roma
5 - 20 iunie 2009

Robert ANDERSEN şi Mihai GÎŢU participă la o expoziţie de grup a şase pictori şi fotografi din Chişinău la Roma

Spaţiu oferit de către asociaţia culturală OXYGENE: http://www.oxygenesail.org/

Coordonatori: Tiziana ARCERI & Laura GIALLOMBARDO

3 iunie 2009

MOLDAVIAN CULTURAL POSTER LACERATES



"AFIŞUL CULTURAL MOLDOVENESC" este lucrarea de licenţă a lui Vadim TZIGANASJ şi este o primă documentare însoţită de un briefing de analiză a afişelor cu caracter cultural produse în Republica Moldova de la independenţă încoa.
Coperta este realizată de Serghei TERENTII în stilul nouveau realismului anilor '50 - un colaj din bucăţi de afişe moldoveneşti rupte din stradă şi lipite pe canvas.



20 mai 2009

NO SHAGGA O ÎNTOARCE ACUSTIC



NO ШAGGA
Without Shagga

21 mai ora 20:00
*VALENTINA*


Cu acest concert NO SHAGGA îşi reinventează statutul, revenind parţial la formula sonoră în care a lăsat memoriei cele mai reprezentative performanţe ale aşa-zisei formaţii de old-school rock (termenul a fost dat de către organizatorii "LIVE.NO LIES" în 2008 pentru a ilustra natura absolut neclară a soundului trupei şi este utilizat în continuare de către aceasta într-un context antropologic uşor autocritic).
Referenţial rămâne concertul din 26 septembrie 2008 de pe arena Circului din Chişinău, care a susţinut prezentarea publică finală a proiectului INTERVENŢII3 al Asociaţiei Oberliht - aia da fu o evoluţie sută la sută underground, cu ghitări avariate, mieunat alienant de strune, certuri publice între membrii trupei între piese şi negative înregistrate turnate de DJ Tokitza aduse de Terente direct în arenă, anterior absolut necunoscute ghitariştilor şi total incompatibile cu improvizaţiile năuce ale acestora...

Păi şi acu după nişte aberante bludniceli de experimentări în hardcore şi alternativ, concertul de mâine va fi no fuss no masss - pur acustic, cu minim de percuţie şi utilaje tehnice.
Spiritul contraculturii este nuanţat şi de scena performance-ului. *VALENTINA* este o bodegă pe strada Eminescu pe cale să devină un local de cult în cadrul anumitor structuri sociale alternative ale Chişinăului. Observată de timpuriu de către bredartişti şi ultra-apreciată ulterior de către diverse grupuri de prieteni, aceasta a găzduit serate animate devenite tradiţii săptămânale autosolicitate.

Muzicanţii din NO SHAGGA şi-au revizuit conceptul artistic şi vor continua să activeze reieşind din esenţa acestei identităţi regăsite, iar asta nu poate fi decât îmbucurător.
I-am şi prins la cuvânt că nu vor cânta niciodată în localuri precum "STARY TCHERDAK"...

6 mai 2009

THE ROOM la TRES COURTS Fest


Festival International des Tres Courts
7 mai 2009
ora18:00
Cinema ODEON

Anul ăsta în premieră cu o selecţie de filme produse de artişti moldoveni, printre care şi masterpiece-ul deja legendar al filmului bredartist "the Room".

3 mai 2009

RAFAELEAN'S GARDEN

Gemene, cât stele pe cer şi la fel ca şi stelele care se nasc şi mor şi apoi rămân doar nişte icoane a căror existenţă este mai importantă decât prezentul stelelor a căror lumină nu a ajuns încă la noi, surorile rafaeliene nu sunt venetice în această grădină şi, la fel ca şi grădina, ele nu au istorie, precum nici martori ai apariţiei lor.



Prin grădină ele se plimbă mişcîndu-se într-o ordine armonioasă în care am descoperi algoritmul unui dans, aparent regizat, de un gust estetic pe înţelesul fiecăruia dintre noi. Zâne în grădina lor, îndrăgostite pe veşnicie de revoluţiile dialectice ale mişcărilor lor motivate de însăşi frumuseţea dansului, de propria grădină cu pârăiaşe în care curg ape mânate nu de gravitaţii, ci de însăşi dorul fetelor ce aşteaptă la celălalt pol al grădinii, al lumii surorilor, care aşteaptă lunile mici şi luminoase ce sunt culese de pe copacii pururea în floare.
Lunile sunt lăsate pe ape pentru a fi primite de celelalte fete din celălalt capăt al grădinii. În felul ăsta ele comunică între ele şi se pot bucura de existenţa lor nenumarată, nediscriminată, într-un univers care nu este despre grijile şi interesele cuiva, după cum obişnuim noi să cunoaştem o lume.
Pârâul, în felul ăsta, ar fi ceva asemeni unor scări – pseudomitul titanilor care ţin scările – cu alte cuvinte o balanţă prin care trecem şi ajungem la locul meritat, locul pe care noi, convenţional, îl numim Savoii Vechi, un loc despre care se zvoneşte că întracolo nu merg autobuze, dar se vând bilete; şi că nu se dau autografe. Şi nu se ştie precis de o localitate, dar se cuvine să vorbim despre el ca despre un loc şi că acest loc poate fi la o oră fixă sau la fără un sfert oră fixă. Eu însumi obişnuiesc să mi-l imaginez ca pe o pajişte, pe de o parte cu izvoare, pe de alta cu o pădure deasă de stejar, cer senin, soare, umbră de stejar, mireasmă de ghindă, privighetoare – dor de ploaie, ploaie de vară torenţială, desculţ prin şiroaie calde de apă.

pictură şi text de Mihai GÎŢU